El color en el arte

Desde siempre el arte ha sido para el ser humano una forma de comunicar mensajes sobre su entrono, rituales, creencias y sentimientos o simplemente un motivo decorativo.Los primeros ejemplos de pintura que se conocen se aplicaron en las paredes de las cuevas: eran las pinturas rupestres.

El auge de las pinturas murales fue en el Renacimieno, aunque por desgracia las superficies se han deteriorado mucho con el tiempo.

Frescos pintados por Miguel Angel en la Capilla Sixtina.

Con mosaicos también se decoran paredes, suelos y techos. La técnica era habitual en la época clásica, los primeros diseños eran sencillos y después incluyeron gradaciones cromáticas. A finales de la Edad Media, los mosaiquistas descubrieron la combinación óptica y explotaron el contraste simultáneo.

En la época medieval se perfeccionó otra técnica la del cristal pintado, que en el siglo X se veía en en las iglesias de toda Europa. Pese a carecer de una comprensión real de la física de la luz los fabricantes medievales de cristal sabían cómo se iluminarían sus composiciones. Conscientes de que el azul es el color que el ojo humano capta con mayor intensidad cuando la luz natural es escasa, lo empleaban para destacar las figuras importantes.

La historia del arte más reciente se caracteriza por la comprensión y explotación del color y sus aplicaciones.
Impresionismo: cuando pensamos en el uso del color en el arte, las primeras pinturas que nos vienen a la cabeza suelen ser las impresionistas y postimpresionistas. El impresionismo nació en Francias en la década de 1860 como una forma de reacción ante el estilo amanerado, protagonizado por una apagada paleta pardusca, norma que avalaba la políticamente poderosa Academia Francesa.

Los impresionistas (incluídos C. Monet, P.A. Renoir, C. Pissarro, P. Cézanne) preferían plasmar lo que veían cuando miraban el mundo real que crear una imagen idealizada.

Claude Monet

Según Monet y los demás impresionistas, la pintura consistía en ver el color y no las formas.

Modernismo: varios movimientos originados en Europa a principios del siglo XX fundaron los cimientos del modernismo en el arte. Todos ellos compartían sus preferencia por los colores llamantivos.

Wassily Kandinsky Joan Miró

Salvador Dalí

Realismo americano: en los años de la Primera Guerra Mundial, un grupo de pintores de Estados Unidos se propuso buscar una nueva identidad artística propia, desmarcándose de las escuelas europeas. Lo lograron mediante la experimentación de todos los aspectos de la temática y la técnica, incluído el color.

Edward Hopper (uso de luces y sombras)

Expresionismo: en la década de 1940, un grupo de pintores de Nueva York reaccionó ante el realismo social del arte norteamericano con la adopción de nuevos estilos que abordaban temáticas más complejas. Grandes defensores de la expresión espontánea de los sentimientos y las respuestas subjetivas, crearon obras impresionantes, muchas veces a gran escala, que se contrapusieron a las ideas convencionales sobre la forma y el color. Los mayores exponentes fueron Jackson Pollock y Mark Rothko

J.Pollock M. Rothko

Pop Art: es probable que el Pop Art fuera el último gran movimiento artístico del siglo XX. Lo épico se sustituyó por lo mundano y lo fabricado en serie se empezó a considerar como algo único. El crítico británico Lawrence Allowa acuñó el término en un número de 1958 de Architectural Digest para describir sobre todo el arte de Estados Unidos y Gran Bretaña inspirado en la cultura popular y el consumismo.

Roy Lichtenstein

El arte geométrico: algunos artistas, han reducido el color y la forma a su esencia. En 1915, Kazimir Malevich (1878-1935) inauguró el suprematismo. que rechazaba cualquier representación del mundo exterior en favor de la "supremacía de la sensación pura". Pintaba sólo circulos y polígonos de colores primarios y secundarios, evitando a propósito cualquier sensación de profundidad, gravedad u horizonte.

Otro protagonista del arte abstracto geométrico fue Piet Mondrian que encontró una vía propia en la abstracción geométrica.

Piet Mondrian