Trabajos realizados por alumnos de 3º año

Luciano Stizzoli

Juan López

Juan Ingnacio Ranzuglia

Paula Pardo

Cristina Chen


Simón Callero

Constanza Mazzi

Mariana Esnal

Noelia Peranzoni

Pablo Routier

Emanuel Avarese


Geremías Salum

Jazmín Fernández Cardot

Cristian Robledo

Marina Gomez

Emmanuel Chiappero

El color

"Laboratorio de Experimentación visual" 3º año Escuela de Artes Visuales J. Mantovani
"El color"

“Los colores intrigan tanto a los artistas como a los físicos”…..
El estudio del color es muchas veces confuso para los estudiantes de arte porque no consiguen distinguir los límites de su cometido específico.
Los físicos se interesan por el fenómeno de luz, la mezcla de luces cromáticas, la clasificación del color a través de la comprensión de la frecuencias y longitudes de onda de los rayos luminosos de colores y tocan sólo periféricamente el campo de los pintores y diseñadores.
La investigación de los fisiólogos versa sobre nuestro aparato visual y la reacción neurológica ante la luz.
El interés de los psicólogos se centra en la percepción y la influencia del color en términos del simbolismo subjetivo.
Los intereses del artista se pueden considerar centrados principalmente en el aspecto constructivo del color, y el aspecto expresivo

Introducción:
Fue Isaac Newton el primero en realizar un estudio sistemático del color. Haciendo pasar la luz solar por un prisma triangular de vidrio, demostró que la luz del sol está compuesta por una mezcla de todos los colores del arcoiris. El prisma proyectaba la luz solar como una mancha alargada de colores sobre la pared. Newton llamó espectro a esta gama de colores y observó que estaban ordenados de esta manera: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta.

Luz blanca a través de un prisma

Espectro

El distinto camino que siguen los rayos se debe a su longitud de onda; cada longitud de onda corresponde a un color.

Newton probó que mezclando de nuevo los colores por medio de un segundo prisma obtenía nuevamente luz blanca. En otras palabras, al superponerse todos los colores se produce luz blanca. Estrictamente hablando, el blanco no es un color, sino una combinación de todos los colores.
De manera análoga, el negro no es un color propiamente dicho, sino la ausencia de luz. Un objeto se ve negro cuando absorbe todas las frecuencias de luz visible.

Color por reflexión:

El color de la mayoría de los objetos que te rodean se debe a la manera en que éstos reflejan la luz.
La mayoría de los materiales absorben algunas frecuencias y reflejan las demás. Por ejemplo, si cierto material absorbe la mayoría de las frecuencias, pero refleja el rojo, se verá rojo. Si refleja todas las frecuencias visibles será del color de la luz que lo ilumina. Si el material absorbe la totalidad de la luz que incide sobre él, entonces no refleja nada y se ve negro.
Cuando incide luz sobre una flor, sus células absorben algunas frecuencias y reflejan otras. Las células que contienen clorofila absorben la mayoría de las frecuencias y reflejan la porción verde le la luz que las ilumina, de modo que se ven verde. Es importante señalar que los objetos sólo pueden reflejar frecuencias presentes en la luz que los ilumina. Por lo tanto, el aspecto de un objeto de color depende del tipo de luz empleado. Si iluminamos una flor roja con luz monocromática azul, se verá negra, ya que absorbe la luz azul, único color que la ilumina, y como no contiene rojo no puede reflejarlo y no puede verse roja.

Para comprender lo anterior, observa los payasos: el primero de ellos se ve bajo una luz blanca, por lo tanto los colores del vestido del payaso reflejan sus propias tonalidades. El siguiente payaso está iluminado con luz roja y por eso se ve así.

Mezcla de luz de color:
Cuando se combinan todas las frecuencias visibles producen el color blanco. Curiosamente, también se puede producir blanco combinando sólo luz roja, verde y azul.
Cuando proyectamos sobre una pantalla una mezcla de luz roja, verde y azul de la misma intensidad, la pantalla se ve blanca. Cuando sólo proyectamos luz roja y luz verde, la pantalla se ve amarilla. El rojo y el azul combinados producen el color rojo azulado llamado magenta. El verde y el azul producen el color azul verdoso que llamamos cian.

De hecho, puedes producir casi cualquier color superponiendo luz de tres colores y ajustando la intensidad de cada color.

Colores complementarios:
Dos colores de luz que superpuestos se ven blancos se llaman colores complementarios. Por ejemplo, el rojo y el cian son colores complementarios ya que el cian está hecho de luz verde y azul (sin rojo) y la combinación de luz roja, verde y azul se ve blanca.
Con solo dos colores podemos producir blanco:
Azul +amarillo = blanco
Verde + magenta = blanco
Rojo + cian = blanco
Ahora bien, si comenzamos con luz blanca y le restamos colores el color resultante será el complemento del color sustraído. No toda la luz que incide sobre un objeto se refleja. Una parte de ella es absorbida. El efecto de esto es que la parte absorbida se sustrae de la luz incidente. Si incide luz blanca sobre un pigmento que absorbe luz roja, por ejemplo, la luz reflejada se ve color cian. Un pigmento que absorbe luz azul se verá amarillo; análogamente, un pigmento que absorbe luz amarilla se verá azul. Siempre que restamos un color a la luz blanca obtenemos su color complementario.
Mezcla de pigmentos de color:
Todo pintor sabe que si mezcla pintura roja, verde y azul no obtiene pintura blanca, sino un color marrón oscuro como el lodo. Y definitivamente la combinación de pintura roja y pintura verde no da un color amarillo como la combinación de luz roja y luz verde. Mezclar pinturas y tintes es un proceso totalmente diferente de mezclar luz de distintos colores.
La pintura y los tintes contienen diminutas partículas sólidas de pigmento que les dan color absorbiendo ciertas frecuencias y reflejando otras. Los pigmentos absorben y reflejan una gama de frecuencias relativamente amplia. En este sentido, los pigmentos reflejan una mezcla de colores.
Por ejemplo, la pintura azul refleja principalmente luz azul, pero también refleja el violeta y el verde; absorbe, en cambio, el rojo, el naranja y el amarillo. La pintura amarilla refleja principalmente luz amarilla, pero también refleja el rojo, el naranja y el verde; absorbe, en cambio, el azul y el violeta. Cuando mezclamos pintura azul y pintura amarilla, absorben todos los colores excepto el verde. El único color que ambas reflejan es el verde, por lo que la mezcla se ve verde. Este proceso se llama mezcla de colores por sustracción para distinguirlo de la combinación de luz de colores, llamada mezcla de colores por adición.
Así pues, si proyectas luz sobre el escenario en la obra de teatro de la escuela, debes usar las reglas de la adición de colores para producir diversos tonos. Pero si estás mezclando pintura, debes valerte de las reglas de la sustracción de colores.

El color en la comunicación visual:

El color está cargado de información y es una de las experiencias visuales más penetrantes que todos tenemos en común y por ello este constituye una valiosísima fuente de comunicadores visuales. El color tiene tres dimensiones:
El matiz es el color en sí o croma y hay más de cien matices como colores hay, existiendo tres matices primarios o elementales: amarillo, rojo y azul y tres matices secundarios: naranja, verde y violeta.
La saturación, que se refiere a la pureza de un color respecto al gris. Cuanto más intenso y saturado es la coloración de un objeto visual más cargado de expresión o emoción está.

La tercera dimensión es el brillo, que va de la luz a la oscuridad.Es un término que se usa para describir que tan claro u oscuro parece un color.

Presentación Teoria Del Color

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El color en el arte

Desde siempre el arte ha sido para el ser humano una forma de comunicar mensajes sobre su entrono, rituales, creencias y sentimientos o simplemente un motivo decorativo.Los primeros ejemplos de pintura que se conocen se aplicaron en las paredes de las cuevas: eran las pinturas rupestres.

El auge de las pinturas murales fue en el Renacimieno, aunque por desgracia las superficies se han deteriorado mucho con el tiempo.

Frescos pintados por Miguel Angel en la Capilla Sixtina.

Con mosaicos también se decoran paredes, suelos y techos. La técnica era habitual en la época clásica, los primeros diseños eran sencillos y después incluyeron gradaciones cromáticas. A finales de la Edad Media, los mosaiquistas descubrieron la combinación óptica y explotaron el contraste simultáneo.

En la época medieval se perfeccionó otra técnica la del cristal pintado, que en el siglo X se veía en en las iglesias de toda Europa. Pese a carecer de una comprensión real de la física de la luz los fabricantes medievales de cristal sabían cómo se iluminarían sus composiciones. Conscientes de que el azul es el color que el ojo humano capta con mayor intensidad cuando la luz natural es escasa, lo empleaban para destacar las figuras importantes.

La historia del arte más reciente se caracteriza por la comprensión y explotación del color y sus aplicaciones.
Impresionismo: cuando pensamos en el uso del color en el arte, las primeras pinturas que nos vienen a la cabeza suelen ser las impresionistas y postimpresionistas. El impresionismo nació en Francias en la década de 1860 como una forma de reacción ante el estilo amanerado, protagonizado por una apagada paleta pardusca, norma que avalaba la políticamente poderosa Academia Francesa.

Los impresionistas (incluídos C. Monet, P.A. Renoir, C. Pissarro, P. Cézanne) preferían plasmar lo que veían cuando miraban el mundo real que crear una imagen idealizada.

Claude Monet

Según Monet y los demás impresionistas, la pintura consistía en ver el color y no las formas.

Modernismo: varios movimientos originados en Europa a principios del siglo XX fundaron los cimientos del modernismo en el arte. Todos ellos compartían sus preferencia por los colores llamantivos.

Wassily Kandinsky Joan Miró

Salvador Dalí

Realismo americano: en los años de la Primera Guerra Mundial, un grupo de pintores de Estados Unidos se propuso buscar una nueva identidad artística propia, desmarcándose de las escuelas europeas. Lo lograron mediante la experimentación de todos los aspectos de la temática y la técnica, incluído el color.

Edward Hopper (uso de luces y sombras)

Expresionismo: en la década de 1940, un grupo de pintores de Nueva York reaccionó ante el realismo social del arte norteamericano con la adopción de nuevos estilos que abordaban temáticas más complejas. Grandes defensores de la expresión espontánea de los sentimientos y las respuestas subjetivas, crearon obras impresionantes, muchas veces a gran escala, que se contrapusieron a las ideas convencionales sobre la forma y el color. Los mayores exponentes fueron Jackson Pollock y Mark Rothko

J.Pollock M. Rothko

Pop Art: es probable que el Pop Art fuera el último gran movimiento artístico del siglo XX. Lo épico se sustituyó por lo mundano y lo fabricado en serie se empezó a considerar como algo único. El crítico británico Lawrence Allowa acuñó el término en un número de 1958 de Architectural Digest para describir sobre todo el arte de Estados Unidos y Gran Bretaña inspirado en la cultura popular y el consumismo.

Roy Lichtenstein

El arte geométrico: algunos artistas, han reducido el color y la forma a su esencia. En 1915, Kazimir Malevich (1878-1935) inauguró el suprematismo. que rechazaba cualquier representación del mundo exterior en favor de la "supremacía de la sensación pura". Pintaba sólo circulos y polígonos de colores primarios y secundarios, evitando a propósito cualquier sensación de profundidad, gravedad u horizonte.

Otro protagonista del arte abstracto geométrico fue Piet Mondrian que encontró una vía propia en la abstracción geométrica.

Piet Mondrian

Simbología de los colores

PSICOLOGIA DEL COLOR :
Es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Si quieres saber el significado que se le asigna a tu color favorito visita alguna de estas páginas:
http://www.rrppnet.com.ar/psicologiadelcolor.htm http://www.estocolmo.se/cultura/color_oktub23.htm
http://www.xtec.es/~aromero8/acuarelas/pscologia.htm

Sensaciones cromáticas:
Las cualidades propias de cada color provoca en nosotros distintas sensaciones que son compartidas por la mayoría de la gente con visión normal.
Actividades:
Investiga y responde las siguientes preguntas:
¿Qué colores provocan alegría y cuáles tristeza?(sensación alegría-tristeza)
¿Cuáles son cálidos y cuáles son fríos? (sensación calor-frío)
¿Cómo podemos aprovechar los colores en la ropa para parecer mas delgados o mas "gorditos"?
¿Cómo se puede lograr la sensación de armonía en una composición?
Consigna: selecciona una sensación y realiza un dibujo con alguna técnica (témperas, lápices de colores, pasteles, acuarela, collage, papeles transparentes como celofán o cometa, etc).
Explica la sensación trabajada y presenta el trabajo, junto con las respuestas de las preguntas anteriores.
Puedes realizar consultas con tus profesores de dibujo y pintura.
Tiempo: 1 semana.
Los trabajos realizados serán expuestos en el hall de la escuela y subidos a este blog.